2026年8月上旬，山东大学“浙里的青瓷真好看”实践队奔赴浙江龙泉，以脚步丈量青瓷故里，用镜头与文字记录千年窑火的当代风貌。来自新闻传播学院、外国语学院等多个学院的队员聚焦龙泉青瓷这一国家级非物质文化遗产，以“青年品牌官”的视角进行实地调研、深度访谈与影像采集，记录青瓷技艺的传承脉络，探索传统手工艺在当代社会中的发展路径。

坛根瓷苑：对话两代传承人，聆听窑火边的故事

实践首日，团队来到位于龙泉市区的坛根瓷苑。瓷苑一楼展陈区内，粉青、梅子青等经典釉色的瓷器沿墙排列，釉面温润含蓄，在柔光下泛着内敛的光泽。团队在此见到了青瓷世家第四代传人、中国陶瓷设计艺术大师陈华先生。

陈华向团队讲述了家族制瓷的百年历程——从家庭小作坊起步，后进入国营龙泉瓷厂，至20世纪90年代转型为私营企业。采访中，陈华梳理了瓷厂从传统手工制作向规范化生产转型的过程。他坦言，当前龙泉青瓷行业面临机械量产产品的价格冲击，以及部分消费者对古法手工青瓷认知不足的现实困境。但他始终坚信，手工拉坯、天然釉料配比、传统烧制工艺所呈现的釉色层次与温润质感，是任何机械化产品无法复制的。守住工艺底色，辅以现代经营思路，才能让千年青瓷不只活在历史里，更在当下走得更远。

沿木阶行至二楼制坯工坊，队员们近距离观察了从泥料到器型初成的完整过程，记录下匠人对泥料含水率、转盘转速、手部力度等细节的精妙把控，实地观看让队员们对“一器方成，百工相济”有了更为直观的感受。

穿过瓷苑内部长廊，团队见到了从业五十余年的陈坛根先生。年过七旬的老先生谈起青瓷依旧思路清晰、眼有光亮。他回顾了自己从学徒到大师的成长历程，分享了复原冰裂纹技艺的过程。他还介绍了目前正在进行的釉料迭代研究，希望通过改良配方进一步提升青瓷的釉色稳定性与艺术表现力。如今他卸下日常管理职务，仍将大部分精力投入技术研发——“慢工出细活的路，总要有人慢慢走”，这句平淡的话里，藏着老匠人一辈子的执着。

陶溪川：为非遗创新发展注入青年力量

实践队前往龙泉望瓯·陶溪川文创街区。这片由老旧厂房改造而成的街区，已聚集超过1500名来自全国乃至世界各地的青年手工艺人、设计师和艺术家，形成了集创作、展示、销售、体验于一体的复合型业态。

团队走访了多家工作室。在陶艺工坊内，年轻手艺人使用的工具和材料与传统工坊相似，产品设计却明显更具现代审美。团队在陶溪川观察到，该街区定期举办市集、展览、讲座等活动，为青年手艺人提供展示平台和交流机会。陶溪川的运营模式为传统工艺的年轻化、市场化提供了可行路径，也为非遗传承的多元化发展提供了参考样本。

西街：走访古窑坊，感受坚守的分量

全长约1.4公里的西街自唐代便已形成，2015年入选首批中国历史文化街区。作为古代龙泉青瓷的主要集散地之一，龙泉老街沿街商铺多达八百余家。如今，西街仍保留了数十家传统手工作坊，涵盖竹编、裁缝、制秤等业态，青瓷作坊占有一定比例。

团队在西街参观了若干小型青瓷工作室，多为前店后坊模式，经营者多为本地中老年匠人。他们普遍反映，近年游客量有所增加，但受电商冲击，线下实体销售面临压力。一些匠人开始尝试线上推广，但受限于年龄和技术能力，效果参差不齐。这些现象也折射出传统手工艺在当代商业化环境中的普遍困境。

实践感悟：青色不褪，窑火不熄

在实地寻访中，团队完成对多位国家级大师、青年手艺人、传统匠人的采访交流，拍摄照片数百张、视频素材数小时，真实记录了青瓷制作工序、釉料配方发展、企业经营转型、龙窑烧制技艺等方面的第一手资料。

从陈华先生对古法经营理念的坚守，到陈坛根先生对失传工艺的复原研究；从陶溪川青年群体的创意探索，到西街匠人对龙窑技艺的执着——不同代际、不同路径的实践，共同构成了龙泉青瓷在当代的活态传承图景。青年群体是推动文化“两创” 不可或缺的重要力量。通过这次实践，队员们系统掌握了龙泉青瓷的历史脉络、核心技艺与行业现状，清晰认识到非遗保护不仅需要精准记录传统技艺，更需要立足当下，关注传承人生存现状、行业整体生态以及非遗的时代适配性，切实摸清了龙泉青瓷非遗传承的现实成效与现存问题。本次实践活动既扎根基层守护青瓷古法、接续匠人传承，又凭借创新思维为传统工艺赋予现代创意，借助多元传播手段扩大龙泉青瓷文化影响力，以青春力量打通传统与现代的界限，让千年青瓷非遗在新时代持续焕发生机。

文/王梓菡

图/山东大学新闻传播学院“浙里的青瓷真好看”实践队

审核/刘冰 秦川